Celles et ceux qui font
Sillage Leadership

Premier directeur administratif de l’Epic Theatre Ensemble à New York, il y a conduit une restructuration qui a dégagé un excédent à six chiffres et effacé en une seule année un tiers de la dette historique de la compagnie. À la Virginia Stage Company, il a renégocié le bail de la compagnie avec la Ville, pour une économie de 44 %. À la Chautauqua Theater Company, il a guidé l’organisation à travers les fortes coupes budgétaires imposées par son institution de tutelle pendant la Grande Récession, mené une transition de direction, conduit son premier plan stratégique indépendant et conçu le recrutement de son propre successeur. Au Playwrights’ Center, il a traversé la pandémie tout en préparant et en menant une campagne d’investissement de 19 millions de dollars — qui a abouti à un nouveau bâtiment de près de 1 800 m², inauguré en 2025. Tout au long de son parcours, il a fait du spectacle un point d’ancrage du dialogue civique — en organisant des conversations publiques qui invitent le public à s’emparer des questions soulevées par une pièce plutôt qu’à les laisser à la porte du théâtre. Cette conviction a également guidé son approche des financements publics : il a obtenu des millions de dollars d’investissements fédéraux, étatiques et municipaux, et siégé comme expert national dans le processus d’attribution des crédits fléchés du Congrès. Un fil rouge traverse ce parcours : repérer et accompagner celles et ceux qui arrivent après lui. Les personnes qu’il a accompagnées dirigent aujourd’hui des organisations artistiques ou des fondations au service des artistes, occupent des postes de direction chez de grands bailleurs internationaux ou ont lancé leur propre entreprise. En juin 2026, il a fondé Sillage Leadership pour faire de ce travail un choix délibéré plutôt qu’un effet secondaire. Parallèlement à cette activité de mentorat, il pilote le développement de Sillage Leadership France.

Elle est également titulaire d’un master en préservation du patrimoine historique — et l’on serait surpris de voir à quel point patrimoine et secteur associatif se marient bien. Après près de vingt ans auprès de théâtres des Twin Cities (notamment le Theatre de la Jeune Lune, le Jungle et Nautilus Music-Theater), elle s’est lancée dans le conseil il y a vingt ans et n’a jamais regardé en arrière. Ses clients vont des théâtres aux syndicats, des organisations d’action sociale aux think tanks, du cinéma aux écoles maternelles. On la décrit comme un « couteau suisse » de la gestion associative : des finances à la planification stratégique, en passant par l’évaluation, la collecte de fonds, les ressources humaines et les opérations. Elle siège régulièrement dans des jurys de subventions, s’engage bénévolement dans sa communauté et organise des réunions impromptues dans sa maison victorienne rénovée — pour le plaisir de poser aux autres des questions curieuses. Bethany a souvent travaillé comme « consultante intégrée », au sein même des organisations, pour y conduire le changement ; mais ce qui l’enthousiasme particulièrement, c’est de voir comment la rencontre des points de vue et des idées peut produire un impact durable. Si elle parvient à vous faire penser la gestion de façon concrète — au service des missions essentielles de votre organisation, et de manière à vous sentir plus fort dans votre travail —, elle aura réussi.

Une grande partie de ce travail a consisté à bâtir les équipes et les systèmes qui permettent aux organisations de donner le meilleur d’elles-mêmes. Directeur de production, il a géré des budgets de plusieurs millions de dollars en tenant systématiquement les dépenses dans l’enveloppe prévue, voire en deçà. Mais les chiffres ne racontent qu’une partie de l’histoire. Par un leadership efficace, il a fluidifié la communication entre les services, supervisé d’importants travaux d’investissement et d’aménagement, et élaboré puis négocié de nombreux contrats, syndiqués ou non. Pendant la pandémie de COVID-19, il a contribué à mettre au point de nouveaux protocoles de fonctionnement et des procédures pour les représentations en plein air, permettant à l’organisation de poursuivre son activité dans des conditions inédites. Le mentorat est le fil rouge de sa carrière. Lee Marc a toujours considéré que diriger ne se limite pas à organiser le travail et les personnes : c’est aider chacun à comprendre pourquoi ce travail compte, lui donner les outils pour réussir et créer les occasions d’assumer davantage de responsabilités. Son expérience en ressources humaines, auprès de clients nationaux et internationaux qu’il accompagne sur tout le cycle de vie de leurs équipes, l’a conforté dans l’importance de partir de là où en sont les personnes, tout en les aidant à aller là où elles veulent aller. C’est ce travail que lui et ses associés proposent désormais aux entreprises : transformer des décennies d’expérience concrète du leadership en un mentorat délibéré, qui aide les personnes — et les organisations qu’elles dirigent — à grandir.

Anh Thu intervient régulièrement sur les questions d’équité et d’inclusion dans des universités ainsi que dans des forums artistiques locaux et nationaux. Elle a été directrice administrative de Theater Mu, l’une des plus importantes compagnies de théâtre asio-américaines des États-Unis. Son mandat a traversé les bouleversements du secteur pendant la pandémie de COVID-19, la prise de conscience raciale qu’a connue l’État après la mort de George Floyd dans son quartier du sud de Minneapolis, ainsi que l’opération Metro Surge en 2026. Auparavant, Anh Thu a travaillé plus de 23 ans dans l’enseignement supérieur, dans le domaine financier. Elle y a accompagné la budgétisation des admissions, l’évaluation des cursus et toutes les étapes du processus budgétaire de nombreux départements universitaires, aussi variés que l’accessibilité pour les personnes en situation de handicap, l’orientation professionnelle ou le ROTC (formation des officiers de réserve). Elle siège actuellement aux conseils d’administration du CAATA (Consortium of Asian American Theater Artists) et de MCA (Minnesota Citizens for the Arts), et conseille plusieurs dirigeants d’organisations à but non lucratif.

Sa carrière s’est construite autour de la constitution d’équipes solides, du développement de leaders et de la création des conditions qui permettent aux personnes comme aux entreprises de donner leur pleine mesure. Une grande partie de ce travail a consisté à transformer le fort potentiel d’une entreprise en performance durable. Elle a conduit des organisations à travers une croissance rapide, des changements opérationnels et des marchés en mutation, se classant régulièrement parmi les 5 % les plus performants des organisations qu’elle a dirigées. Son expérience comprend la direction de plusieurs sites répartis sur trois États ainsi que des activités de santé à fort volume, où performance commerciale, rigueur opérationnelle, exigences réglementaires et expérience client doivent aller de pair. Natalie est particulièrement attentive à la dimension humaine de la performance. Tout au long de sa carrière, elle a constitué des équipes, repéré des talents émergents et fait de collaborateurs des leaders. Elle est convaincue que la performance progresse lorsque chacun comprend ce que l’on attend de lui, pourquoi cela compte et en quoi sa contribution s’inscrit dans l’ensemble de l’organisation. Son style de leadership est direct et responsabilisant, tout en s’adaptant finement aux personnes et aux circonstances. Son parcours entre commerce de luxe et santé lui a donné une compréhension fine du lien entre culture d’entreprise et expérience client. Dans ces deux univers, elle a vu comment les comportements des dirigeants deviennent des habitudes collectives — et comment ces habitudes se retrouvent, au bout du compte, dans l’expérience vécue par les clients, les patients et les collaborateurs. Aujourd’hui, Natalie met cette expérience concrète du leadership au service de dirigeants et d’organisations confrontés à la croissance, à des enjeux de performance, au développement du leadership et au changement. À travers son activité de conseil, elle travaille aux côtés des dirigeants pour renforcer les équipes, clarifier les attentes, développer les capacités de leadership et transformer le potentiel des organisations en performance durable.

Responsable de l’engagement des publics à l’Alliance Theatre d’Atlanta, Michael a conçu des stratégies globales mettant directement en relation les artistes et leurs œuvres avec les acteurs locaux concernés par les thèmes abordés sur scène. Par des partenariats, des conversations et des événements ancrés dans les quartiers, il a contribué à élargir les publics du théâtre, tout en faisant évoluer son approche de l’engagement au-delà de la bienveillance ou de la simple transaction, vers des relations plus profondes et transformatrices. Pour Michael, la conversation est au cœur de cette transformation. Directeur de l’équité et des partenariats avec les communautés à la Children’s Theatre Company, il a produit et animé des conversations publiques qui font de l’art le catalyseur d’un dialogue ouvert, réunissant artistes, publics et communautés autour d’idées complexes et d’expériences partagées. En tant que directeur artistique adjoint, il a travaillé étroitement avec les artistes et les équipes de création pour accompagner l’élaboration et la réalisation de leurs projets. Le leadership de Michael s’enracine dans sa propre carrière d’artiste, riche et exigeante. Comme dramaturge et comédien, il a vu son travail présenté au New York Theatre Workshop, au Dance Theater Workshop, à l’American Theatre Project, à 7 Stages et ailleurs. Ses pièces ont contribué à révéler de jeunes talents et font partie du paysage théâtral américain contemporain depuis plus de trente ans. Il est diplômé du Lila Acheson Wallace American Playwrights Program de la Juilliard School.